Las venas abiertas del rock latinoamericano (parte II)

Continuamos, en esta segunda y última parte, con el repaso a algunas de las bandas emergentes en la escena underground latinoamericana.

Monte

Dúo costarricense que a algunos les sonará familiar por la pasada gira que les trajo hasta España de mano de la gente de Sonido Muchacho, así como por el split que sacaron con Fajardo. Formados hacia principios de 2011, se autodefinen como "un duo de pop experimental" aunque nosotros encontramos una mayor inclinación hacia una mezcla entre garage y noise, con ciertos temas y algún estribillo con cierta sensibilidad emo, un sonido que podría acercarse a lo que vienen haciendo bandas como Japandroids o Cloud Nothings. Próximamente, aunque sin fecha confirmada, sacarán su primer LP, el cual llega después de el anteriormente nombrado split, un EP homónimo y un par de temas grabados para el recopilatorio "Sí, San Jose", en el cual figuran buena parte de las bandas underground de Costa Rica.

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Boogarins

Es de sobra conocido que Brasil siempre ha sido el país sudamericano que mejores bandas psicodélicas ha dado al mundo, basta recordar a gente como Os Mutantes, Caetano Veloso (primeros discos) o más recientemente a Jupiter Maça. Así pues, con la intención de continuar con esa tradición, y ampliarla con la influencia de bandas contemporáneas como Tame Impala o MMOSS, es como llegan estos jóvenes goianienses que han conseguido destaparse gracias a su recientemente publicado debut "As Plantas Que Curam", lo cual les ha permitido hacerse un hueco en el Austin Psych Fest del año que viene.

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AJ Davila y Terror Amor

Lo que empezó como una serie de colaboraciones para el que será primer disco en solitario del ex-bajista de Davila 666, que llevará por titulo "Terror Amor", ha acabado convirtiéndose en una banda hecha y derecha, así como en un proyecto con una pinta cojonuda. Así pues, por si no teníamos suficiente con ganar un disco en el que participan, entre otros, gente como Mercedes Oller (Las Robertas), Juanita (Juanita y Los Feos), Cole Alexander (Black Lips) o Juan Cicerol, nos llevamos de propina una bandaza de la que forman parte, además de AJ, Selma Oxor, Johnny Otis Davila (Davila 666), Cole Kinnear (ex Cheap Time), Lola Pistola y Nelvin Lara.

Una de las bandas más a tener en cuenta de todas las mencionadas por las tremendas satisfacciones que pueden generar en un futuro no muy lejano.

Mención especial merecen también el rock instrumental de los costarricenses Niño Koi, el powerviolence/fastcore de los mexicanos Calafia Puta, el punk eskorbutiano de  Los Monjo, también mexicanos, la psicodelia de los brasileños Os Haxixins, el garage-punk de los mexicanos O Tortuga o el lo-fi de los aztecas Hawaiian Gremlins.

Las venas abiertas del rock latinoamericano (Parte I)

Desde hace unos años hemos venido comprobando como el rock latinoamericano va, poco a poco, sacudiéndose el estigma del rock mestizo, ese estilo que hasta hace nada suponía la única puerta hacia los mercados europeo y norteamericano.

Sin embargo, como hemos comentado, este paradigma está cambiando y cada vez son más las bandas que se dan a conocer fuera de sus países de origen sin cargar con el sambenito de "los nuevos Mano Negra". Bandas, de sobra conocidas por todos, como Davila 666, Las Ardillas, Las Kellies, Las Robertas, Los Vigilantes, Los Explosivos, Los Peyotes, Föllakzoid o The Holydrug Couple sirven como ejemplo práctico de esta nueva tendencia.

Aun así, teniendo en cuenta el origen de la mayoría de estas bandas "conocidas" (siempre hablamos desde un punto de vista fuera del "mainstream"), se podría llegar a la conclusión de que no se trata de un fenómeno latinoamericano, si no más bien una asimilación de todo el revival del garage-punk que se viene fraguando en los EEUU (la mayoría de las bandas anteriormente nombradas provienen de esa colonia camuflada que es Puerto Rico). Todo esto sería cierto de no ser porque nuevas bandas están surgiendo en gran variedad de paises, principalmente con el garage por bandera pero también indagando en otros estilos como el noise, el emo (bien entendido), el punk, la psicodelia, el tropicalismo o el shoegaze.

Es por esto que, ante este nuevo resurgir de bandas latinoamericanas, hemos decidido que es un buen momento para echar un vistazo al otro lado del charco y dar a conocer (aunque muchos ya las tendréis mas que asimiladas) a algunas de las más interesantes.


San Pedro El Cortez

Probablemente esta sea una de las bandas más "conocida" de entre todas las que repasaremos. Este cuarteto tijuanero es considerado algo así como los "Black Lips mexicanos" y aunque ellos no niegan la influencia de los de Atlanta, su sonido posee, en ocasiones, ciertos tintes psych que permiten no considerarlos una burda copia de sus vecinos norteños. Pese a que en México son una de las mayores apuestas underground, participando en el Festival NRML en estos últimos años,   ha sido el lanzamiento de su último LP, llamado "Creaturas", el que ha conseguido abrirles las fronteras del país azteca, llegando a tocar este año en el festival Viva Pomona!, donde compartieron escenario con Tomorrow Tulips,  Coleen Green o Milk Music.

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Los Blenders

Aquí tenemos a otro cuarteto procedente de México, concretamente de Coapa (México DF). Aún mucho menos conocidos que San Pedro El Cortez, podría decirse que llevan una trayectoria similar a la de ellos, ya que este año han tocado en el festival All My Friends, celebrado en Tijuana, y para el año que viene ya están confirmados en el NRML, el cual podría ser considerado como el "summum" de los festivales de música alternativa en el territorio mexicano y el aglutinador de la mayoría de bandas de esta nueva hornada latina. Si bien hasta aquí llegan las comparaciones entre ambas bandas ya que musicalmente pocos puntos tienen en común, ya que mientras los de Tijuana apostaban por un "proto punk psicodelico" (definición propia del grupo), los del DF abogan por una mezcla entre el surf, el pop lo-fi y un cierto toque garagero.

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Ave Negra

Otra de las bandas que quizá no suene a nuevo entre nuestros lectores más avezados. Fundado hace poco más de un año,  el dúo costarricense es una de esas bandas, si bien un escalón por debajo de bandas como Davila 666 o Las Ardillas, que ya ha conseguido dar el salto al ámbito internacional con bastante seguridad, tocando este año ,entre otros, en el Festival NRML de Monterrey y en el prestigioso SXSW de Austin, además de ser confirmados para actuar en el NRML del año que viene. Y todo esto cuando simplemente cuentan un puñado de canciones en el mercado, repartidas en un par de EP's. Sin lugar a dudas una de las bandas a la que más le habrá que seguir la pista en las próximas fechas.


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Lorelle Meets The Obsolete

Cambiamos totalmente de tercio para presentar a este duo procedente de Guadalajara (México). Pese a su origen, el cambio de tercio no es para pasar a hablar de mariachis si no para hablar de la que quizá sea, de todas las que hablaremos, la banda que tenga un sonido más "oscuro" y consolidado, ya que cuentan con 2 LP y tienen planes de empezar a trabajar en un tercero. A medio camino entre el shoegaze, la psicodelia y el kraut, es donde los de Jalisco tienen su habitat y desde donde han conseguido convertirse en una de las grandes revelaciones del género, lo que les ha permitido actuar en festivales como el Liverpool International Festival Of Psychedelia (donde tuvimos la oportunidad de presenciar su excelente directo) o ser confirmados como asistentes a la próxima edición del Austin Psych Festival.

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Chicos De Nazca

No abandonamos el terreno de la psicodelia, ya que despediremos esta primera parte de la mano de otra de las bandas que, si no ya, en breves estarán dando bastante que hablar dentro de la escena. Quizá el nombre de esta banda no os diga nada, eclipsada por los dos últimos fenómenos psicodélicos provenientes del país andino: The Holydrug Couple y Föllakzoid. Sin embargo, es precisamente con esta última banda con quien nuestros protagonistas comparten vocalista. Para dar una idea del interés que está despertando, tras años de permanecer "en la sombra", entre el mundillo cabe destacar que su último LP, llamado "Fire Ride", ha sido editado por Hozac Records.

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Adelantos

Volvemos a retomar el pulso a la actualidad musical después de un tiempo en el que sucesivas visicitudes nos han obligado a mantenernos en el dique seco.

Para esta rentré traemos los adelantos de los nuevos LP's de Autistic Youth y Doug Tuttle, los cuales verán la luz en las próximas fechas.

Hace un poco más de una semana nos hacíamos eco del lanzamiento del nuevo LP de Autistic Youth, después de que hayan pasado 3 años desde el lanzamiento del que hasta la fecha es su último LP. Como muestra de por donde irán los tiros y, quizá también, con la intención de ir poniendo los dientes largos, el grupo decidió dar a conocer el tema "Not For Me". Para degustar la totalidad de "Nonage", que así se llamará el disco, aún deberemos de esperar hasta el 12 de este mes para que la gente de Dirtnap Records tenga a bien publicarlo físicamente.

01 Not For Me by Autistic Youth

Cambiamos totalmente de tercio, pasando del punk de los de Portland a la psicodelia del de Nueva Inglaterra. Quizá el nombre de Doug Tuttle no os diga nada, pero si añadimos que es el guitarrista de MMOSS, la cosa cambia. Siguiendo la misma estela musical que su banda matriz, parece que el quiere empezar a volar por solitario y para ello lanzará, a través de Trouble In Mind Records, su disco homónimo el proximo 28 de Enero. Mientras tanto aprovecha para dejarnos una pequeña muestra de lo que nos espera y de lo que puede ser capaz de hacer.

Doug Tuttle - Turn This Love by TroubleInMind

Viernes de cartelera

Aprovechando el día tradicional para los estrenos cinematográficos de la semana, hacemos nuestra peculiar cartelera con algunos de los vídeos que se han lanzado en los últimos siete días.

Comenzamos el repaso con lo nuevo de L'Hereu Escampa. Realizado por Marc Perramon y Sergi Prat, el dúo de Manlleu han elegido el tema "La Font" para este primer vídeo correspondiente a su reciente disco "Llamp de Déu".

 

Otro dúo que ha sacado vídeo han sido los "brooklynites" Japanther. Dirigido por los miembros del grupo, nos invitan a cantar con ellos este "Something To Do", segundo tema perteneciente a "Eat Like Lisa Act Like Bart" del que lanzan vídeo tras "Stolen Flowers".

 

¿Patinaje sobre hielo y alaridos? Desde que probamos los melocotones con atún y mayonesa no había vuelto a quedar tan encantado con una mezcla aparentemente nada apetecible. Gracias al señor Joe Stakun (director) y sobre todo al cuarteto pensilvano por tan exquisito bizarrismo. 

Lanzamientos

Hoy traemos por aquí un puñado de nuevas bandas a las que seguir muy de cerca y que además en un brevísimo espacio de tiempo van a lanzar sus novedades al mercado.

La primera de ellas es Tropicalianegra, banda formada por gente conocida de la escena como son Ángel (Las Aspiradoras), Carmelo (Hollywood Sinners) y La Pili (Klaus & Kinski), aunque con un sonido que  poco o nada tiene que ver con sus respectivos grupos. Este lunes 17 sale su cassette a través de los sevillanos Saturno Records, quienes aprovecharán este lanzamiento como pistoletazo de salida para la serie "Saturno Tapes".

Otros de los que presentan disco esta semana son las neoyorkinas Heliotropes. El cuarteto de Brooklyn lanzará su "A Constant Sea" el 18 de Junio. Un LP con 12 temas cargados de stoner rock y fuzz psicodélico (en la onda de Mazzy Star o Endless Boogie) que hace unos días daban a conocer en streaming a través de la revista SPIN

Reseñas

Volvemos, de nuevo, con un par de reseñas de los discos que poco a poco se nos van agolpando ante los problemas de agenda que estamos teniendo para mantener un ritmo constante de posts. Así pues, hoy os traemos el LP debut de Grim Tower, colaboración entre los canadienses Imaad Wasif y Stephen McBean (Pink Mountaintops, Black Mountain), además del enésimo disco de Thee Oh Sees.

Grim Tower - Anarchic Breezes ( Outer Battery): Sinceramente descubrimos este grupo por casualidad hace una semana pero hemos de reconocer que son una de esas casualidades que te alegran el día. Y es que aunque no inventen nada ni aporten mayor novedad a la escena, se nota que aquí sobran tablas y consiguen que estos 10 temas de folk psicodélico se consuman tan rápido como los porros que te incitan a fumar. Eso si, las únicas pegas que le podría poner son: el mayor peso que tiene la parte "folk" respecto a la "psicodélica", echando en falta algún tema más asequible, de esos que consigues tararear mentalmente, así como que el mejor tema sea una versión, concretamente el "Living My Old Life Behind" de Jonathan Halper. Por lo demás, como ya comentamos, no pasará a la historia pero si que puede ser una buena opción para amenizar las venideras tardes otoñales.

Thee Oh Sees - Floating Coffin (Castle Face Records): John Dwyer sigue sobrado de creatividad con la que alimentar esa máquina de hacer chorizos discográficos que son Thee Oh Sees. El símil va referido a la facilidad con que salen uno detrás de otro, no a la calidad de los álbumes (algo prácticamente indiscutible). Lo que quizá si pueda ser más cuestionable son las ventajas de esta productividad a borbotones, la cual apenas deja paladear a fondo cada disco y puede llegar a  provocar una buena estomagada auditiva. Para evitar esto último, en este álbum han cambiado el enfoque, dejando un poco de lado la parte más psicodélica y calmada de sus anteriores lanzamientos, para volver a temas con ritmos más acelerados y caóticos que recuerdan a discos como "Help" o "Warm Slime", aunque manteniendo un sonido más "limpio". En definitiva, otro disco más a la lista y ya van 5 en 3 años, cada uno de ellos siempre unos cuantos puntos por encima de la media de lo que se suele facturar en la escena "garagera" americana. Mientras siga funcionando la fórmula, ¡que dure!

Lo nuevo de The Living Eyes

Ya teníamos ganas de que estos australianos se estrenaran con un LP, desde que nos pusieran los dientes largos primero con el 7" Livin´ (Saturno Records) y después con la versión que hicieron del clásico "Oh Yeah" de Bo Diddley (también versionado por The Shadows Of Knight) para el Nuggets: Antipodean Interpolations Of The First Psychedelic Era que ya colgamos en su día.

Gracias esta vez al sello australiano Anti Fade Records y a Z-Man Records quien les distribuye el CD, nos presentan su debut de título homónimo. Once temas pegadizos en los que se aprecian las influencias de UV Race o Total Control, bandas con las que han tenido la oportunidad de tocar a lo largo de los tres años que llevan en activo, sin olvidarse de ese regustillo australiano (quizás por la voz de su cantante) que nos recuerda a sus paisanos The Frowning Clouds. En resumidas cuentas, estos chavales tienen un futuro más que brillante.

Escucha y descarga en streaming el álbum.

Reseñas

Empezamos a ponernos de nuevo al día en cuanto a lanzamientos de discos en una primavera que esta siendo muy movidita, teniendo en cuenta lo parados que fueron los meses de invierno.

Wavves - Afraid Of Heights (Mom + Pop Music, Warner Bros Records): Wavves continua la evolución comenzada en su anterior LP y que los aleja cada vez más de el noise/lo-fi punk de sus inicios, con el cual consiguieron cautivarnos, para acercarlos poco a poco a una burda copia de Weezer. La verdad es que esto no pillaba por sorpresa a nadie pero demuestra que, pese a la globalización de la música a través de Internet, si quieres sonar en algún sitio que no sea la habitación de un chaval o un sótano (aunque sean miles a lo largo del mundo) tienes que seguir pasando por el aro: dulcificar tu sonido, fichar por una gran compañía y grabar con el gurú creador de subproductos comerciales de turno (John Hill en este caso, productor de genios como Shakira, Christina Aguilera o Rihanna). Pese a todo esto, el disco arroja algún destello, con las destacables "Cop" o "Beat Me Up", dentro de una generalidad que no da más. Definitivamente nos quedaremos con sus lanzamientos primigenios e incluso con el "King Of The Beach" antes que con este bodrio.

Mikal Cronin - MCII (Merge Records): Segundo LP del que fuera prácticamente alma gemela de Ty Segall, y decimos fuera porque parece que desde que ha lanzado su carrera en solitario ha decidido poner una distancia, en cuanto a lo que estilo se refiere, respecto al rubio de San Francisco. Y es que Mikal pone la pausa, el toque psicodélico, las canciones sólo con piano y voz o los delicados arreglos con violines, aunque en ocasiones también se arranca con algún ramalazo que inevitablemente nos trae a la mente a Nirvana, como en "Change". Después del agrio sabor de boca que noshabían dejado Nathan y sus coleguitas, nada mejor que saborear estos 10 pildorazos equivalentes a 10 jugosos terrones de azúcar.

Nuevos temas de L'Hereu Escampa y Human Eye

¡Ya estamos aquí de nuevo! Este último mes ha sido bastante movido en cuanto a temas de curro y hemos tenido escaso tiempo para poder mantener el ritmo de actualizaciones que solía siendo habitual (como habréis podido comprobar). Parece que ahora las aguas van volviendo a su cauce así que esperamos volver a retomar la actividad del blog.

Para empezar a recuperar el tiempo perdido empezamos por las noticias más recientes, esto es, los temas de adelanto que han dado a conocer esta semana tanto L'Hereu Escampa como Human Eye.

El dúo de Manlleu daba a conocer hace un par de días "La Feram", single de adelanto de su primer LP que llevará el titulo de "Llamp De Déu". La fecha de lanzamiento será el 14 de Mayo a través de Famelic Records.

Por otro lado, ayer salía al mercado, vía Goner Records, lo último de los extraterrestres de Detroit. A falta de comprobar como suena el disco en su totalidad, os dejamos con "Gettin' Mean", primera muestra de "Human Eye 4: Into Unknown".

Reseñas

White Fence - Cyclops Reap (Castle Face): Hace no mucho comentábamos por aquí como el esperado disco de Jacco Gardner nos había dejado fríos, demasiada pulcritud pero pocas sensaciones. Pues bien aquí tenemos el ejemplo contrario, la posibilidad de hacer psicodelia de nivel sin necesidad de llenarla de una aburrida pomposidad (la comparación con el disco de Jacco es a modo general, pese a que cada disco tenga sus particulariedades dentro de esa generalidad que les hacen pertenecer a subgéneros diferentes). Ni siquiera la posible saturación a la que Tim Presley (2 discos propios y un tercero en colaboración con Ty Segall) nos sometió el año pasado hace mella en este álbum,  con el que a nuestro modo de ver se coloca a la cabeza de la nueva escena psicodélica, codo con codo con las bandas del sello Trouble In Mind (MMOSS, Night Beats, The Paperhead...). Bien es cierto que no inventa nada, pero sabe en que espejo mirarse, unas influencias como The Byrds,  los Pink Floyd de Syd Barrett o Robyn Hitchcock son casi siempre una apuesta ganadora. Si a esto le añadimos el excelente saber hacer del artista, el casi desaparece de la ecuación.

The Black Angels - Indigo Meadow (Blue Horizon): Si antes comentábamos la excelente calidad del disco de White Fence, este tampoco se queda corto, por más que ya nos lo esperáramos dada la condición de viejos conocidos que tiene el cuarteto de Austin. Representantes de esa "otra" psicodelia, mucho más oscura, basada en la distorsión, los teclados y la creación de "loops" (algunos me recuerdan al "In The Future" de Black Mountain) , los cuales en algunas ocasiones pueden llegar a resultar un pelin repetitivos, también tienen tiempo para dejarnos temas que rozan el "beat" sesentero como "The Day" o "I Hear Colors", al más puro estilo de Grace Slick y sus Jefferson Airplane. El disco en su conjunto se diferencia poco de sus otros lanzamientos, si acaso un mayor tempo en las canciones y una menor duración, produciendo una sensación menos turbadora y profunda que algunos de sus primeros discos. Pese a esto, tranquilos, no creáis que se van a convertir en una banda de "jangle-pop" o "bubblegam-pop", para eso aún dista mucho. Así pues, en lineas generales un buen disco, no es una obra maestra pero si que sacia bastante esa pequeña adicción que algunos tenemos llamada psicodelia.

Nobunny + Bad Sports @Valentino's (León)

Después de unas cuantas semanas en las que hemos estado bastante liados, parece que volvemos a tener tiempo para ir manteniendo esto con una regularidad más o menos aceptable. 

Como ya sabréis, la pasada semana santa Nobunny y Bad Sports hicieron un alto en nuestro país como parte de su gira europea. Para nuestra fortuna una de esas paradas era León, así que no había excusa válida para perdérselo.

Pasadas las 00.30 abrieron fuego los texanos Bad Sports. A priori, quizás se podría dudar de cual de los dos grupos iba a dejar mejor sabor de boca pero con sólo unos primeros minutos de actuación la cosa quedo clara. Los chicos de Denton estuvieron más preocupados de dar una buena pose de duros, especialmente el guitarrista (quizá debería de prestarle más atención a la faceta vocal...), que de esmerarse en las canciones, donde dieron bastante sensación de ir con el piloto automático. Por otra parte hemos de reconocer la buena voz que demostró el bajista, siendo los temas que más nos gustaron.

Poco más de una hora después aparecía sobre el escenario Nobunny con los mismos Bad Sports como banda de acompañamiento. Pese a unos primeros temas donde pareció que les costaba meter a la gente en harina, poco a poco y gracias a temazos como "I Am A Girlfriend", "Mess Me Up", "Nobunny Loves You" o "Motorhead With Me" calentó lo suficiente los animos de la peña. Finalmente tras dejarnos una versión de "Asshole" algo más acelerada, concluyó un concierto correcto pero en el que nos quedamos con la sensación de que le falto un puntín, sobre todo a Bad Sports.

Reseñas

Bleached - Ride Your Heart (Dead Oceans): Ya tenemos aquí el LP debut de las hermanas Clavin con el proyecto surgido tras la ya conocida separación de Mika Miko. Pese a su reciente formación, venimos siguiendo con curiosidad su trayectoria gracias al ramillete de singles que sacaron allá por 2011 y con los que nos empezaron meter el gusanillo en el cuerpo. Este disco es la confirmación de aquellos buenos presagios además de corroborar la variedad compositiva que manejan las hermanas, puesto que de los 12 canciones que componen el disco únicamente el tema "Searching Through The Past" había aparecido en alguno de sus EP's previos. Además de en la cantidad, esta capacidad compositiva se ve reflejada también en los distintos matices estilístico que se perciben, como el pop-punk de "Looking For A Fight" o "Waiting By The Telephone", el toque "agarajado" de "Next Stop" o "Dead Boy", el pop delicado de "Dreaming Without You" o ese regusto lo-fi, muy en la onda de la época más reciente de Vivian Girls, que se deja ver en "Guy Like You". Después de todo esto, creo que sobra decir que este disco entra directamente, y en un escalafón bastante alto, en nuestra lista de lo mejor de este 2013.

Catholic Spray - Earth Slime (Born Bad Records): Aunque parezca que fue el otro día, ya han pasado cerca de dos años desde que los franceses debutasen en el formato largo. Este nuevo LP podríamos considerarlo una continuación desde el punto de vista estético, ya que las variaciones son prácticamente inapreciables (quizá un mayor aumento en los efectos de guitarra y un menor número de gritos "esquizoides" en las voces). En lo que si apreciamos un cambio es en la producción del disco, bastante más cuidada aunque sin perder cierta sensibilidad lo-fi. Esta mejora en el sonido permite disfrutar de temas con un sonido limpio como "Plane Crash" (donde colabora en los coros Ali de J.C Satàn) o con un ritmo "buenrollista" como es el caso de "I Stand Still" (una de nuestras favoritas del album).
Como ya nos ocurrió con su anterior álbum, este es otro de esos discos destinados a no despegarse de nuestros reproductores.

Nuevos Lanzamientos

Poco a poco van asomando algunos de los discos que a buen seguro nos van a amenizar las, ya cercanas, tardes primaverales. Aquí van unos cuantos.

Después de su genial LP, Los Vigilantes vuelven a presentar temas nuevos en "Me Siento Azul", un EP de tres canciones. Mientras esperamos a que llegue la fecha de lanzamiento, podemos hacernos una idea de por donde irán los tiros gracias al tema subido a través del Bandcamp de Slovenly Recordings

También desde Puerto Rico y también gracias a Slovenly Recordings, nos llega un adelanto de lo que será "Linda Niña", el nuevo EP de Las Ardillas. Como en el caso anterior tendremos que esperar hasta el 19 de Marzo para poder disfrutar de los dos temas que componen este 7". Si no podéis aguantar y necesitáis saciar vuestra curiosidad, aquí tenéis un pequeño anticipo.

En último lugar hemos dejado lo que posiblemente sea una de las noticias, para bien o para mal, de estos primeros meses de año: el nuevo disco de Iggy & The Stooges. El disco, que llevará por título "Ready To Die" y que saldrá a la venta el 30 de Abril a través de Fat Possum Records, supone entre otras cosas la vuelta de James Williamson a la guitarra (lleva desde 2009 tocando en directo con ellos tras la muerte de Ron Asheton), así como el primer disco en 6 años, tras el fracaso de "The Weirdness". A falta de comprobar como sonará en conjunto, podemos probar una pequeña porción gracias al adelanto de su tema "Burn".

Jokers - Iran´s Lost Psychedelic Treasure

Internet es una caja de sorpresas, sólo tienes que rebuscar un poco para encontrarte joyas extraordinarias que jamás hubieras imaginado, y precisamente esto es lo que nos ha pasado con la banda que hoy os presentamos, Jokers.

Procedentes de Irán, esta banda de rock pregresivo, blues y psicodelia formada a principios de los 70 sigue perdurando en el tiempo, y no es para menos, ya que como podéis imaginar fueron totalmente transgresores con la cultura establecida en su país. En 1972, gracias a una corta estancia en Reino Unido, tomaron como referencia el sonido de  grandes bandas de la época como MC5 y Cream, lo que dio lugar a su primer y único álbum de título homónimo.

Francamente al escuchar este disco no te imaginas que un sonido tan potente se grabara en un garaje de Teherán con tan sólo un magnetófono de carrete y dos micrófonos.

En definitiva, una auténtica joya reeditada por Strawberry-Rain que podemos encontrar (si hay suerte, puesto que es edición limitada) en Cd y vinilo. Hemos buscado y rebuscado el álbum completo en streaming, pero no ha habido suerte, así que os dejamos con unos videos del siempre tan socorrido youtube para que podáis disfrutar de esta maravilla.

Reseñas

¡Bien, bien, bien!. Los discos por los que veníamos esperando como agua de mayo, empiezan a llegar hasta nuestros oídos. Además de por lo largos que nos estaban poniendo los dientes, estos discos son importantes puesto que se tratan por un lado del LP de debut y por el otro, del segundo LP de su carrera, el cual viene precedido por el bombazo que supuso su irrupción en la escena hace un par de añitos. Así pues, sin más suspense, pasamos a descubrir que nos dan de sí los nuevos lanzamientos de Wildmen y de Iceage.

Wildmen - ST (Shit Musit For Shit People):  Antes de nada, es de justicia agradecer a la gente de SMFSP el habernos mandado hace escasos días un press-kit del LP, el cual hasta el 14 de Marzo no estará presente en las tiendas. Quizá ellos no lo supieran, pero si hace unos meses nos hubieran dado la opción de escoger un grupo del que conocer algún lanzamiento antes de tiempo, habrían sido este grupo y este disco. Con esta predisposición, adquirida gracias a algunos de los temas de adelanto que se podían escuchar en su bandcamp, muy mal les tenía que haber ido para sentirnos defraudados. Así pues, cumpliendo las expectativas, nos ofrecen 11 geniales canciones en las que muestran todas sus influencias: desde el toque Ty Segall de "Bitch" a los ritmos más acelerados de "Black Holes", sin olvidar a algunos compatriotas como el regusto a The Mojomatics que tiene "20.000$" o el sonido rollo Smart Cops de "Zero Generation" (similitud casi obligada por compartir al batería). En general, un disco que toca casi todos los palos dentro de toda esta nueva ola garagera y que demuestra que unas mínimas variaciones, sin salirse de un guión preestablecido, dan un resultado más que notable. 

Iceage - You' re Nothing (Matador Records): Hay que reconocer que en los últimos meses cada vez que un grupo que nos gusta ficha por Matador, nos echamos a temblar. Sólo hace falta recordar la "dulcificación" a la  que sometieron a Jay Reatard, Ceremony y, en bastante menor medida, Fucked Up. Por todos estos precedentes, teníamos miedo que con el grupo emergente de moda en este momento quisiesen hacer lo mismo. Después de esto entenderéis que la primera conclusión que saquemos del disco es que estos "guajinos" tienen los cojones bien puestos, así como una determinación a prueba de bombas en todo lo que están haciendo. Prueba de esto son los dos primeros pildorazos que abren el disco: aceleración, cambios de ritmo y estribillos rasgados, ni rastro de mansedumbre.Y así prácticamente hasta el acorde final de "You're Nothing", con la que cierran este disco y la que nos gustaría imaginar como un homenaje a las palabras que, como demostración del temerario espíritu juvenil, quizá pronunciaron en un empresarial despacho.    

Nuggets: Antipodean Interpolations of the First Psychedelic Era

El pasado Noviembre se conmemoró el 40 aniversario de Nuggets: Original Artyfacts From The First Psychedelic Era: 1965-1968, y para celebrar tal ocasión se lanzaron al mercado dos nuevos recopilatorios procedentes de Australia, Down Under Nuggets: Original Australian Artyfacts 1965-67, una compilación de bandas australianas de la época y Nuggets: Antipodean Interpolations of the First Psychedelic Era, que reúne a las mejores bandas australianas de garage actual para remorar algunos de los clásicos de la escena.

Bandas como The Laurels haciendo una versión nada cuestionable del You´re Gonna Miss Me o The Frowning Clouds con la impecable interpretación que hacen del Let´s Talk About Girls, hacen de este recopilatorio un indispensable en nuestra colección.

¡Disfrútenlo!

   

Reseñas

Thee Oops - Happy Charlie (Slovenly Records, 2012): El pasado mes de Diciembre os anunciábamos el lanzamiento de una buena tanda de discos a través de Slovenly Records, dentro de los cuales se encontraba este 2x7" de estos hardcoretas sardos que se han convertido en uno de nuestros grupos favoritos dentro de la escena europea. En aquel momento puede que nos arriesgásemos recomendándolo cuando sólo habíamos escuchado tres temas colgados en Bandcamp pero ahora que hemos podido degustarlo por completo, estamos plenamente convencidos de aquellas palabras que escribimos hace escasos meses. Los diez temas que finalmente componen el disco son un durísimo puñetazo en la cara de los que aún creen que Hatebreed es hardcore y una demostración de que el hardcore que mira a aquellos grupos primigenios de los 80 vuelve a resurgir cada día con más fuerza (para muestra esa versión del "Egg Raid On Mojo").

Jacco Gardner - Cabinet Of Curiosities (Trouble In Mind): Cambiamos radicalmente de tercio para descubrir el debut en solitario de Jacco Gardner, teclista también de The Skywalkers. Editado en uno de los sellos que más está potenciando la nueva escena psicodélica, este disco no llega a cumplir todas las expectativas que podíamos albergar en un principio. Exquisitamente ejecutado en la parte musical, en nuestra opinión cojea bastante a la hora de entretener, es un disco excesivamente frío. Mucha gente quizá opine que el baroque-pop que factura es tan elegante que ya por si sólo debería ser razón más que suficiente para escuchar a Jacco, pero creemos que se necesita algo más. Esta situación produce que sean escasas las canciones que finalmente retengamos después de varias escuchas, siendo las más reseñables la inicial "Clear The Air" (conocida de un anterior EP), "The Riddle" (muy a lo Skywalkers) o "Help Me Out". Esperemos que para la próxima prevalezca la sangre por encima de la pulcritud.

The Saurs - Bring Me Fog

A menudo sellos discográficos y bandas se ponen en contacto con nosotros para presentarnos sus trabajos, algo por lo que estamos muy agradecidos, sobre todo cuando nos envían cremona de la buena como la que traemos hoy.

Gracias a la entrada que hicimos hace algunos días sobre Tigre Discs en la que hablábamos del debút de YORCHH, nos ha llegado un mail de la banda barcelonesa The Saurs invitándonos a escuchar su bandcamp, y eso hemos hecho.

Nos encontramos con un EP de libre descarga titulado "Bring Me Fog", formado por cuatro tracks y una portada bastante currada. El primer tema "Ain´t Not Deal" suena fráncamente genial y te da una idea de que lo que te vas a encontrar es bueno, muy bueno. El resto de temas siguen la misma línea de garage fresco y enérgico, algo que estamos seguros en directo será un gran punto a favor de esta banda de la que nos confesamos seguidores desde ya. 

Destacables: "Ain´t Not Deal" y "The Spring".

"El Primero Mola Más", lo nuevo de La Moto de Fernan

Hace unas semanas los miembros de La Moto de Fernan daban a conocer su nuevo EP a través de su Bandcamp. Seis "nuevas" canciones, decimos lo de "nuevas" porque la mayoría ya las conocíamos gracias una grabación que encontramos hace un tiempo por Internet (no sabríamos decir si se puede considerar algo "oficial" o era una demo) y que os dimos a conocer en uno de nuestros Patillazos de la semana.

Pese a esto, seguimos recomendando encarecidamente su escucha. No importa si no te gusta el punk, ellos adoran a los galgos (cada vez que tocan nace uno, así que imagínate) y seguro que ante eso no te puedes resistir.

Tigre Discs

A pesar de las escasas actualizaciones que hemos podido hacer de un tiempo a esta parte, seguís confiando en nosotros y se agradece en el alma. Gracias.

En esta ocasión vamos a hablaros de una nueva discográfica con sede compartida entre Londes y Girona llamada Tigre Discs. Este sello recién sacado del horno, se presenta con un objetivo muy claro: editar música que les apasione y excite, y como demostranción a sus principios nos presentan a YORCHH, también debutando con su primer trabajo llamado "uuu".

Hemos de decir que ha sido abrir su bandcamp, darle al play y quedarnos prendados absolutamente de ese sonido lo-fi, crudo, como nos gusta a nosotros. YORCHH es el proyecto en solitario de Néstor Sevillano, miembro de Morenas, una de las mejores bandas españolas dominando este terreno.

Editado en cinta, intuimos que para conservar la esencia del sonido tan característico que buscaban. Ocho cortes de los cuales recomendamos con fervor C.I.A., Shadows Are Feeding y Sweet Sweet All Over.

¡No los perdáis de vista!.

Axolotes Mexicanos + Herr Manos + Juanita y Los Feos @ La Calleja La Ciega

Ayer pese a las inclemencias meteorológicas nos acercamos hasta Oviedo para ver a uno de nuestros grupos nacionales preferidos, Juanita y Los Feos, quienes estaban acompañados por las bandas autóctonas Axolotes Mexicanos y Herr Manos.

Tras el típico retraso en esta clase de eventos, abrieron fuego Axolotes Mexicanos. Por lo que pudimos entender a la gente, era de los primeros conciertos que daban estos tres chavalinos y se notaba que estaban bastante "cortadetes". Por si no era suficiente, tuvieron problemillas con la caja de ritmos en mitad de alguna canción.

A continuación ocupaban el escenario Herr Manos, los cuales no pudimos disfrutar todo lo bien que habríamos querido por culpa de la asquerosa acústica de La Calleja (eso sí, como bunker antinuclear o zulo etarra funcionaría de puta madre). La verdad es que nos jodió bastante porque lo que habíamos visto de ellos por internet nos había despertado una curiosidad que no conseguimos saciar a gusto.

Para acabar les tocaba el turno a Juanita y Los Feos. Conscientes de que no queríamos que nos pasara lo mismo que durante la actuación de Herr Manos, nos alejamos de la zona del escenario para conseguir escuchar algo que no fuese una bola de ruido. Así pudimos disfrutar bastante mejor de los temas que fueron cayendo durante la hora que duró el concierto (prácticamente todo el último LP y un puñadín de su primer LP, aunque echamos en falta alguna más de ese disco). Al final resignados por el sonido, acabamos por acercarnos hacia la zona del escenario a dar rienda suelta a las tensiones y pegarnos una buena sudada, porque ¿qué buen concierto no está acompañado de su correspondiente sobacada?.

Comienzan las novedades

Después del pequeño letargo navideño, los grupos empiezan a desperezarse presentando vídeos con los que avanzar algún tema de sus nuevos discos, previstos para las semanas venideras y sobre todo para la próxima primavera.

Uno de los primeros grupos en mostrarnos una pincelada de lo que será su nuevo disco fueron Cumstain. En esta ocasión se trata de un 7" que verá la luz en Hovecraft Records y en Slob Bop Records. El vídeo en cuestión se corresponde con el tema "The Challenger Disaster" y ha sido grabado por Brian Hamilton.

Quienes también preparan nuevo lanzamiento son los daneses Iceage. Los que fueran grupo revelación el pasado 2011, buscarán reivindicarse con su nuevo disco "You 're Nothing", demostrando que el éxito cosechado con el genial "New Brigade" no fue flor de un día. Mientras esperamos hasta el 19 de Febrero, nos van poniendo los dientes largos con este nuevo tema llamado "Ecstasy".

El 2 de Abril es la fecha prevista para que vea la luz "Indigo Meadow", el nuevo disco de The Black Angels. Será el cuarto LP de los de Austin (si no contamos "Another Nice Pair", compilación de sus dos primeros EP's), quienes están más que consolidados dentro del Olimpo de la psicodelia actual. Esperemos que disfrutéis con este "Don't Play With Guns", que cuenta con la producción audiovisual de The Uprising Creative.

Lo nuevo de Cocktail Pueblo

El sello francés Cocktail Pueblo vuelve a la carga con lo nuevo de Toddi Wellman titulado YEAH!. No es la primera vez que hablamos de esta banda francesa, pues en 2012 editaron su segundo trabajando con este mismo sello.

Sonidos lo-fi, post-punk, con algunos toques de garage es lo que durante dos años ha dado identidad a esta banda aún poco conocida, pero que con tiempo quizás logre hacerse un hueco.

Se cumplen tres años de la muerte de Jay Reatard

Tal día como hoy hace tres años nos dejaba, para desgracia de todos, el polifacético Jay Reatard. Una muerte tan inesperada como injusta, que acababa con la meteórica carrera de una de las promesas de la escena del punk-rock actual.

Jay fue parte fundamental de bandas como The Reatards, Lost Sounds, Bad Times, Final Solutions o Angry Angles, para después empezar su carrera como solista allá por 2006 con su álbum Blood Visions, trabajo en el que se aprecian claras referencias de otros artistas influyentes del género como Iggy Pop.

En Agosto de 2009 bajo el sello Matador Records, salía al mercado Watch Me Fall, título más que premonitorio de lo que sería el final de Jay Reatard. Sus problemas con las drogas y una combinación de fatídicas circunstancias terminaron con su vida mientras dormía en su casa de Memphis el 13 de Enero de 2010.

Este es nuestro particular homenaje.

Reseñas

Pese a que el 2012 ya quedó atrás, todo el mundo sabe que en estos dos primeros meses del año la actividad es más bien escasa. Así pues, os dejamos nuestra opinión sobre algunos discos publicados el año pasado y que, por una u otra razón, se nos habían quedado en el tintero.

Tyvek - On Triple Beams (In The Red): Había ganas de volver a disfrutar de un LP de los de Detroit, después del buen sabor de boca que nos LP previo. Y la verdad es que en esta ocasión se han superado, avanzando por la línea trazada en su anterior disco aunque con un sonido más limpio y quizá un poco menos directo (tranquilos que no es un disco de boleros y baladas), con unos ritmos que me traen a la mente bandas que están poniendo esto del garage/post-punk en primera línea, como pueden ser The UV Race o Eddy Current Suppression Ring ("Efficiency" es el ejemplo perfecto). Pese a que pueda parecer bastante entusiasta con este disco, la realidad es que me costó más de un par de escuchas el apreciar el nivel de temas como "Wayne County Roads" o "Say Yeah", puesto que yo iba buscando una segunda parte del "Nothing Fits". Lo cierto es que ahora cada vez que lo escucho les estoy más agradecido de que no fuesen a lo fácil y se dedicasen a repetir hasta la saciedad su fórmula ganadora, porque como ya sabemos en la variedad esta el gusto.

K-Holes - Dismania (Hardly Art): Pese a tener en el mercado ya tres discos, K-Holes sigue siendo una banda realmente difícil de catalogar y que a nadie deja indiferente. Este nuevo disco no es una excepción en ese aspecto, puesto que pasan de temas rabiosos como "Rats" a la suavidad de "Window In The Fall" en el intervalo de tres canciones. Estos altibajos sonoros convierten al disco en una absoluta montaña rusa que te impide el más mínimo momento de distracción, siempre pendiente de cual será el próximo giro que vendrá en forma de canción. Por todo esto, además de por su capacidad para no estancarse en la busqueda de nuevas formulas dentro de un género como el punk, estamos ante uno de nuestros discos favoritos de este año (como así figuró en nuestra lista) y ante una de las bandas que marcará una senda en el underground en años futuros.